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专辑简介
专辑介绍：大提琴家朱丽叶·赫尔林（Juliette Herlin）的首张专辑《对话：德彪西与舒曼（Dialogue: Debussy & Schumann）》以独特视角重新诠释了两位常被忽视艺术亲缘关系的作曲家。赫尔林与钢琴家凯文·阿夫特（Kevin Ahfat）携手，将罗伯特·舒曼与克劳德·德彪西的作品以崭新面貌呈现，专辑收录原创改编曲目及为大提琴与钢琴量身定制的演绎版本。这张专辑深入挖掘两位作曲家音乐世界中的内省特质、抒情内核与奇幻色彩，从舒曼充满戏剧表现力的《幻想曲》《慢板与快板》，到德彪西极具感染力的《大提琴奏鸣曲》，通过细腻的音色对话揭示两位大师共通的艺术敏感性。这些跨越时代的作品不仅塑造了赫尔林的音乐审美，更以当代演绎唤醒听众对浪漫主义与印象主义音乐基因关联的重新认知。 艺术家介绍：法国大提琴家朱丽叶・赫尔林（Juliette Herlin）以其 "令人印象深刻的艺术造诣" 和 "精湛的弓法技巧"（《旧金山古典音乐》）蜚声国际，演出足迹遍及美国、欧洲、亚洲和南美洲。赫尔林 16 岁考入巴黎国立高等音乐学院，师从杰罗姆・佩诺获学士与硕士学位，后于茱莉亚音乐学院跟随理查德・阿伦深造，并在南加州大学拉尔夫・基尔肖姆指导下取得音乐艺术博士学位。作为独奏家、室内乐演奏家与音乐会艺术家，她曾登上华盛顿肯尼迪中心、纽约艾丽斯・塔利音乐厅、巴黎香榭丽舍剧院、卢浮宫博物馆，以及中国珠海和重庆大剧院等世界知名舞台，并荣幸担任巴伦赖特纪念大使。作为深耕室内乐领域的音乐家，赫尔林曾与杰拉德・卡塞、马丁・夏利福、格伦・迪克特罗等艺术家合作。她担任阿莱西娅钢琴三重奏大提琴手，与钢琴家费菲、小提琴家弗朗切斯卡・德帕斯夸莱组成的三重奏于 2013 年在茱莉亚音乐学院成立，先后在纽约林肯中心、肯尼迪中心露台剧院举办首演，并与古斯塔夫・马勒乐团合作完成贝多芬三重协奏曲韩国首演，2018-2019 年开启中国保利剧院巡演之旅。她频繁受邀参与国际音乐盛事，包括棕榈滩室内乐协会、黄草棚音乐节、法国青年才俊音乐节等，并登上 NPR《今日演出》、WFMT、France Musique 等媒体平台。作为欧洲雅马哈音乐基金会弦乐比赛获奖者，她还包揽国际瓦特洛 / 拉帕尔音乐比赛、巴黎 UFAM 比赛一等奖及比佛利山庄全国选拔赛冠军，曾客座担任达拉斯室内交响乐团、沃斯堡交响乐团首席，并与洛杉矶爱乐乐团、法国国家广播爱乐乐团等合作。凯文・阿法特（Kevin Ahfat），加拿大钢琴家。以 “引人入胜的演奏与无懈可击的精湛技艺”（《西雅图时报》）蜚声国际，被《先锋西雅图》誉为 “古典钢琴界的年轻传承者 —— 其大胆突破传统边界的千禧一代风格，与细腻精湛的演奏技艺完美交融”。《音乐美国》称赞他 “在表达与技巧间达成完美平衡”，《美国唱片指南》则指出他 “在释放震撼表现力的同时，始终将音乐性置于技巧之上”。作为三次格莱美奖提名的 ARC 室内乐团核心成员，凯文活跃于演出与录音领域。这支加拿大顶尖室内乐团被视为国家文化支柱，其在 Chandos 唱片公司发行的最新专辑不仅入围 2022 年朱诺奖与 OPUS 古典音乐奖，更被《波士顿环球报》与 WQXR 电台列为 “2020 年度十大古典专辑”。毕业于纽约茱莉亚音乐学院（师从约瑟夫・卡利奇斯坦、斯蒂芬・霍格）与多伦多皇家音乐学院（雷班克斯学者）的凯文，曾获西尔瓦・格尔伯音乐基金会奖与 NFMC 艺术家奖，以兼具演奏深度与教育热忱的双重身份，成为当代古典音乐界的革新力量。2018 年，凯文入选加拿大广播公司（CBC）音乐频道 “30 位 30 岁以下古典音乐新星”，并发布在 CBC 211 录音室录制的勃拉姆斯现场专辑。近期演出亮点遍布北美与国际舞台：在多伦多科恩音乐厅、蒙特利尔交响乐厅等地标场馆举办独奏会，与洛杉矶万花筒室内乐团合作演绎经典，更在西雅图交响乐团首届肖斯塔科维奇协奏曲音乐节中献艺。他还与理查德・阿尔斯顿及茱莉亚舞蹈团合作，在纽约复现现代舞剧《纯粹勇气》（2006）。原味调教丨VK
专辑简介：“我认为幻想是一种创造力的源泉，几个世纪以来将作曲家团结在一起，每个作曲家都奇迹般地接触到了这种创造力，然后随着时间的推移加以实现。在每个作曲家身上，我们发现了他所生活的时代的典型特征。天才就在这里，通过想象力的创造力与神圣的联系使作曲家超越了他们的人性。”--玛格丽特·桑奇艺术家简介：钢琴家玛格丽特·桑奇（Margherita Santi）因其个性以及出色的技术脱颖而出。她作为独奏家和室内乐手在欧洲各地进行了国际表演，包括德国、奥地利、西班牙、瑞士、意大利、东欧和俄罗斯，在威尼斯的凤凰剧院、圣彼得堡的尤苏波夫宫、莫斯科的拉赫玛尼诺夫大厅和Malij Zaal、苏黎世的Zürcher Kammerorchester Haus、佛罗伦萨的威尔第剧院、科莫的Sociale剧院和维罗纳的爱乐乐剧院等著名场地参加了许多节日和音乐会季。她经常受到Serate Musicali等著名机构的邀请。自从她以拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》在帕扎齐克交响乐团首次亮相以来，玛格丽特定期与著名的管弦乐队一起演出。玛格丽特·桑奇是一位充满激情的室内乐手，她对室内乐的深厚热爱使她创造了非凡的室内乐曲目，并进行了表演。她与莫斯科大剧院的指挥Mikhail Tsinman、钢琴家Olaf John Laneri、小提琴家Francesca Dego、Rimsky Korsakov Quartett、圆号手Martin Owen、莫斯科Rachmaninoff三重奏、大提琴家Frieder Berthold等人合作。玛格丽特·桑奇出生于意大利维罗纳，五岁时开始在Laura Palmieri教授的钢琴课程中学习，Laura Palmieri教授开始发展她非凡的才能。她六岁时第一次公开表演。她十五岁时以优异的成绩毕业于维罗纳音乐学院，录制了她的第一张专辑，收录了肖邦和李斯特的音乐。她就读于罗马的圣塞西莉亚学院，并在莫斯科的柴可夫斯基音乐学院与娜塔莉亚·特鲁尔一起学习高级课程。后来，她以优异的成绩获得了钢琴表演硕士学位。她与生俱来的好奇心促使她在2018年攻读传播研究学位，主要专注于社会学和心理学，论文是关于她自己新成立的音乐节。玛格丽特·桑奇构思并推出了在维罗纳举办年度音乐会季Herbst Musicaux音乐节。从那时起，她就担任音乐节的艺术总监，每年设计音乐会季的主题和节目，其目的是通过视觉艺术、戏剧和文学来扩大古典音乐的体验，重新发现女作曲家的作品，并促进音乐、自然和人类之间的联系。在2024-2025乐季，玛格丽特·桑奇将发行两张新专辑，其中包括个人和室内乐作品。她的下一次活动包括奥地利的格里格钢琴协奏曲，以及意大利、德国和西班牙的独奏和室内乐音乐会。
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